Les Ateliers d'écriture Élisabeth Bing

La musique de la phrase

Bénédicte Fayet

« D’un rythme lent elle le dirigeait ici d’abord, puis là, puis ailleurs, vers un bonheur noble, inintelligible et précis. Et tout d’un coup, au point où elle était arrivée et d’où il se préparait à la suivre… »
Elle… Une femme ? Non, une phrase ! Marcel Proust mime ainsi, des pages entières, l’aventure de la petite phrase de Vinteuil, si chère au cœur de Swann…
Vous pouvez ne pas avoir lu Proust, vous avez lu tant d’autres auteurs. Vous avez suivi les aventures de tant de phrases, certaines vous ont conquis, vous en avez rejeté d’autres. Vous savez de mieux en mieux, au fil de votre vie, de quelle musique vous avez besoin pour qu’une lecture résonne en vous.
Maintenant, c’est de vous qu’il s’agit, de votre écriture. Est-ce si différent ? Elle résonne déjà en vous, elle demande juste à se faire entendre en mots, en phrases, qui lui ressemblent. Elle est si parfaite telle qu’instinctive, informulée, presque inconsciente ! Et quel long chemin pour s’en rapprocher ! Des réseaux de chemins, des années de phrases…
Aimez-vous toujours vos écrits d’il y a dix ans ? Je l’espère, mais à présent vous en êtes ailleurs de votre écriture. Et comment écrivez-vous maintenant ? Comment aimeriez-vous écrire ?
Le stage en quatre matinées que je vous propose est un stage technique (j’entends par là créatif et ludique) sur le travail de la phrase. Il vous permettra de vous essayer à différents rythmes, y compris ceux que vous n’auriez pas cru pouvoir faire vôtres. Et, de toute façon, de faire le point sur votre écriture.
Nous nous éclairerons de quelques auteurs, dont la phrase est particulièrement typée, Marcel Proust, Claude Simon, Louis-Ferdinand Céline, Marguerite Duras, Thomas Bernhard et de quelques autres, et aussi de tous ceux que vous voudriez nous faire entendre… Nous réfléchirons sur ce que nous aimons, ou non, chez eux. Mais, surtout, nous retournerons vers vos phrases à vous, pour les voir nous éclairer, ou leur suggérer comment nous éclairer mieux.
Venez sans rien ou avec une thématique en tête, venez sans phrases ou avec des idées de phrases, je vous propose seulement d’aimer ce travail de la phrase, si essentiel.

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Les Vitesses du verbe dans la narration

Bénédicte Fayet

Comment utiliser au mieux les ressources de cette boîte de vitesses qu’est le système verbal, comme dit Jean Echenoz, pour accélérer ou ralentir l’action ? Comment faire passer plusieurs années en trois paragraphes, après avoir évoqué un seul moment sur plusieurs pages ? Ou introduire un retour en arrière sans altérer le dynamisme de la narration ? Ce module permet d’identifier les enjeux temporels de la fiction, et d’élaborer sa propre stratégie « grammaticale » pour capter avec naturel et vraisemblance l’intérêt du lecteur.

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Ecrire le temps

Christiane Wronski

Temps extérieur, temps mesuré et compté des cadrans et des horloges, mais aussi temps intérieur, celui des résonances, des effacements, des réminiscences.
Ici pas de de commentaires philosophiques ni scientifiques, mais plutôt une ballade comme une chanson à danser, une promenade dans le temps, un aperçu de ce qui fuit et qu’il faut capter, une rencontre autour de quelques unes de nos interrogations …
Nous partirons à la découverte des chemins ouverts par quelques auteurs : Marcel Proust, James Joyce, Pierre Bergounioux, Paul Fournel, Christa Wolf, et d’autres encore. Au temps des temps pluriels, l’enjeu consistera alors à trouver les mots les plus justes pour faire exister le temps de chacun, en déposer trace d’écriture et à le porter à la rencontre du texte des autres.

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En lisant en écrivant

Chantal Lavigne

Si l’atelier reprend le titre d’un ouvrage de Julien GRACQ, c’est parce que celui-ci enchaîne les deux verbes, sans ponctuation aucune, tant ils sont étroitement liés.
Sans doute quelques lecteurs restent songeurs : qu’écrire quand on croit ne rien avoir à dire ?
Les livres invitent-ils à passer à l’écriture ? Réponse claire de J. GRACQ : « On écrit d’abord parce que d’autres avant vous ont écrit. »
L’atelier met donc en réseau des écrivains qui réfléchissent à un même thème, l’écriture, en commençant par ceux qui écrivent, non sans humour, sur les auteurs qui renoncent à écrire (Vila-Matas, Borges).
Écrire… mais sur quoi encore ?
A l’inverse de ces écrivains, parents de Bartleby, aller à la rencontre de curieux personnages atteints par l’étrange maladie de l’écriture (C. Bourgeyx). Repérer le silence d’un auteur au fil d’un récit et le combler (A. Chédid, P. Michon). Inventer la destinée originale des humbles et des grands (P. Michon, S. Leys). Croiser mythologie et modernité (C. Magris, J. Banville).
Choisir le flou ou l’extrême précision du réel (K. Ishiguro, E. Filhol). Glisser dans l’absurde du quotidien (M. Aymé). Tresser l’intime et le pouvoir (H. Müller). Trouver d’autres mots, changer de langue, pour dire l’Histoire en marche et la rendre intelligible (J. Védrines). Et pour terminer cette réflexion sur l’écriture et/ou la vie, écrire sur le voyage vertigineux de la mémoire (W. G. Sebald, J. Semprun). Des lectures, des idées et des stratégies d’écriture.
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Ecriture et peinture

Chantal Lavigne

« On ne sait pas ce qu’on peint, ce qu’on écrit. On n’en connaît pas le secret d’avance. On se fie aux couleurs, aux lignes, aux mots, mais ce qu’on veut faire reste caché. Ce n’est que bien plus tard que le sens tout à coup apparaît. »

Guy Goffette dit bien les recherches inlassables, de deux modes d’expression qui ne cessent de se nourrir l’un l’autre. Qu’il s’agisse de miniatures ottomanes finement ciselées, d’azulejos du Palais Fronteira à Lisbonne ou de tableaux de Vermeer ou de Goya… les œuvres littéraires d’O. Pamuk, P. Quignard, S. Germain ou P. Michon interrogent ce qu’ils voient, convoquent l’Histoire, s’essaient à de nouvelles techniques narratives ou s’autorisent des libertés stylistiques à l’instar de ce qu’un œil autre a mis ou non en lumière.

L’atelier ÉCRITURE ET PEINTURE s’appuie sur la lecture d’ouvrages des auteurs cités précédemment, entre autres, et sur des images afin de s’exercer à des techniques formelles et desstratégies d’écriture variées.

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Petite histoire, grande Histoire

Alice Bséréni

« On n’écrirait rien si on n’avait pas au préalable beaucoup lu ­pas seulement des livres bien sûr, mais aussi la vie, le temps qui passe, les événements proches ou lointains qui ont lieu, et les autres, tant dans leurs paroles que dans leurs agissements, leur comportement, leur visage et leur corps, et soi-même, pétri dans la même boue que tous les autres » Sylvie Germain, Les Personnages.
En compagnie d’écrivains témoins de leur temps, chroniqueurs, voyageurs, diaristes, biographes nous emprunterons des chemins d’écriture qui permettent de parcourir des fragments de vie individuelle comme les grandes lignes de l’histoire collective, explorant les territoires où la « petite histoire » vient se greffer sur la grande. Nous nous laisserons surprendre par les révélations d’une démarche qui mêle et croise aventure singulière et destin collectif, voyageant dans l’espace et le monde mais aussi dans le temps. Une déambulation littéraire qui permet au narrateur de se faire à son tour témoin, chroniqueur, nouvellistes dépositaire enfin d’une mémoire vivante et inédite de son temps. Quelques auteurs de référence : Danièle Sallenave, Pablo Neruda, Jean-Marie G. Le Clézio, Henry Bauchau, Georges Perec, Annie Ernaux, Charles Juliet, mais aussi des écrivains d’ailleurs, ainsi que des matériaux d’actualité : faits divers, articles de presse, journaux intimes, faits de sociétés. »
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Ecriture de l’ambiguïté avec Kawabata

Bernadette Durand

« L’ambiguïté […] est un corollaire obligé de la poésie.» nous dit Jakobson.

Par l’opacité qu’elle fait surgir dans le texte, une soudaine incertitude sur le sens, elle oblige le lecteur à un parcours interprétatif. En s’opposant à une trop grande clarté, elle «élargit l’auvent de cet édifice qui a nom  » littérature », en obscurcit les murs, plonge dans l’ombre ce qui est trop visible… »(Eloge de l’ombre, Tanizaki).

Dans son œuvre littéraire Yasunari Kawabata déploie divers procédés : l’ellipse, l’équivoque, le paradoxe et autres lacunes, qui confrontent maintes fois le lecteur au questionnement et à une pluralité du sens.

Je propose de les découvrir dans Pays de neige, Le grondement de la montagne, La danseuse d’Izu, Les belles endormies…, et sous leur éclairage, de s’essayer à ce jeu de clair obscur dans l’écriture, d’en expérimenter quelques unes des façons, d’observer comment notre regard de lecteur peut être intrigué, parfois dérouté, par un effet d’ambiguïté qui suggère des significations plurielles et inattendues.

L’atelier se déroulera en trois séances. Aucune connaissance, même partielle, de l’oeuvre de Kawabata n’est nécessaire.

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Ecrire avec Charles Juliet écrivain de l’intime

Explorer nos voies d’accès à l’écriture en compagnie Charles Juliet, écrivain de l’intime

Alice Bséréni

« Ecrire c’est m’inventer, me créer, faire naître ce qui, sans ces phrases que je bâtis n’aurait jamais existé. »

Qu’il nous livre des romans intimistes, qu’il narre ses rencontres avec le monde et les autres, qu’il confie les tourments d’une histoire singulière,
pour révéler enfin dans ses journaux les chemins d’une écriture, Charles Juliet est un auteur précieux pour comprendre et exercer nos propres voies d’accès à l’écriture. Avec lui nous pourrons visiter notre maison de mots, les sources où puise l’écriture singulière, décliner l’amour d’un village et de sa ville, explorer les lieux de l’enfance et les lieux d’adoption, autant d’occasions et de motifs permettant d’ouvrir de nouveaux chantiers d’écriture.
Bibliographie : Journal IV, « Lambeaux », « L’inattendu »…

NB : Il n’est pas nécessaire de connaître l’auteur pour prendre part à l’atelier

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Ecrire avec Henri Bauchau

Véronique Petetin

« Parfois, le plaisir du texte s’accomplit d’une façon plus profonde (et c’est alors que l‘on peut vraiment dire qu’il y a Texte) : lorsque le texte littéraire (le Livre) transmigre dans notre vie, (…). Il s’agit de faire passer dans notre quotidienneté des fragments
d’intelligible, des formules, issus du texte admiré (admiré précisément parce qu’il essaime bien). » Roland Barthes, Sade Fourier Loyola, Seuil, 1971.
Ecrire avec Bauchau, c’est tenter la chance de voir ce que son oeuvre peut essaimer dans notre écriture. Comment des motifs, des formules en effet, des figures et des enjeux de l’écriture d’Henry Bauchau peuvent donner naissance aux nôtres dans notre écriture. « Je suis psychanalyste par nécessité et écrivain par espérance », écrit Bauchau dans L’Ecriture à l’Ecoute, son recueil de textes théoriques sur l’acte d’écrire et la psychanalyse. S’il y a bien une spécificité de l’écriture de Bauchau, c’est l’extrême
attention au matériel que donne le rêve pour écrire.

Pour expérimenter cela, nous reprendrons le chemin de l’autobiographie avec La déchirure, de la poésie, avec Heureux les déliants, de la réécriture du mythe avec Oedipe sur la route et Antigone et de la méditation sur l’acte d’écrire avec Les journaux.

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